TEMOIGNAGES

Je reconnais un même mouvement d'amour et de curiosité dans les céramiques sculpturales de Colette Delozanne (...) Je reconnais aussi la révélation et le choc provoqués par le décalage entre la société sans valeur issue du surdéveloppement et de la technologie idéologique (d'où vient Colette), et la re-rencontre avec des sociétés anciennes comme les sociétés précolombiennes, soutenues par le ressort fondamental du sacré (...). L'œuvre de Colette Delozanne est le fruit de ces constats, de ces dispositions et de ces finalités. Des trois groupes que j'aimerais diviser dans l'exposition - les pièces en forme de tour, les pièces en creux et les objets plus libres, aux formes plus compactes - je pense que les tours sont ses réalisations les plus heureuses (...). Elles ont un charme et une force, une humilité face aux matériaux et une prudence face à l'invention décorative, qui les rendent splendides.

 

Marta Traba

Fragment, “Ultimas Noticias” Caracas, 12-05-1974

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Objets fondateurs de civilisation, réalisés par Colette Delozanne comme s'il s'agissait d'un rite propitiatoire, qui prend alors le caractère d'un atelier de création. Avec les matériaux appropriés, cette artiste organise les formes différenciées de la culture, produit de la techné, comme l'entendaient les anciens, en tant que processus de l'arcane de la vie de l'être jusqu'à son aboutissement dans la connaissance. C'est par cette voie que son admiration conduit à l'art précolombien, fait « pour plaire aux dieux » . Dans un tel feu consacré à nourrir des idées sacrées, la terre modelée par ses mains se transforme en principe, le principe en conduite et la conduite en loi universelle. Et l'œuvre d'art agit à nouveau dans une fonction générique. Vues dans son ensemble, nous avons une idée complète du monde, fantastique par les voix qu'il donne à l'homme sans obtenir de réponse. Saturée de la France où elle est née, Colette Delozanne a pleinement identifié ses facultés de faire et de résider dans l'être, ce que d'autres appellent la psyché, avec sa résidence au Venezuela. Elle y éprouvera, en respirant la terre et en repérant ses couleurs primordiales, un besoin physique, impérieux, irrépressible de s'associer à ce qui se révèle désormais à elle comme la sagesse de la nature. Un mythe en Europe. Il transfère alors ses outils de potier aux tâches rituelles et la poterie à la température du mystère. Pour corroborer le réel merveilleux (Alejo Carpentier avait raison), le dessin est basé sur une fusion d'éléments végétaux, minéraux et animaux, enrichis à leur tour par la vie de la texture qui, de toute façon, affirme les propriétés des supports dans une éloquence commune de résultats. L'esprit doit nécessairement être impliqué dans l'opération qui consiste à élever l'argile au rang de symbole liturgique. Colette Delozanne ne travaille pas dans le vide. En tout état de cause, l'élaboration de la forme se déroule comme une cérémonie visant à exalter une puissance suprême, d'autant plus inconnue que son efficacité linguistique est grande. La construction de la divinité devant les yeux qui l'ignorent, qui a perdu sa trace à l'ère industrielle. L'incapacité du monde actuel à établir efficacement la valeur des relations entre l'être et la nature.

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Rafael Pineda

Fragment, “El Universal”, Caracas, 15-12-1974

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À cet égard, le prix remporté par Colette Delozanne a été non seulement une surprise, mais aussi une véritable révélation. Car le triomphe de cette artiste est doublement méritoire, étant donné que le fait qu'elle soit presque inconnue et qu'elle ait développé son travail en dehors des expositions la désavantageait nettement par rapport à ses concurrents. C'est uniquement et exclusivement la qualité des œuvres qu'elle a envoyées à Valencia qui a décidé le jury à lui attribuer le prix national, sans tenir compte d'autres considérations (prestige, carrière, amitiés, relations publiques, etc.)

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Perán Erminy

Fragment, “El Nacional”, Octobre 1977.

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Car vos œuvres, il est vrai, sont des faits matériels, des sculptures qui se tiennent fermes, droites, comme les solides rochers posés jadis par l'homme pour marquer la route de l'Atlantique à l'Asie. Leurs échancrures, leurs portes, fenêtres et volets, balayés par l'air, leur donnent l'équilibre parfait et harmonieux de la subsistance, le droit de vivre et de rester sans appui : dans l'espace où elles se trouvent. Ce sont des œuvres dures, d'une expression nue et essentielle. Lorsque nous nous trouvons devant elles, nous sommes soudainement émus. Mais lorsque l'agitation tente lentement de se frayer un chemin à travers l'univers sensible ébranlé, quelque chose de nouveau blesse des régions intactes de la sensibilité, nous obligeant à revenir sur nos pas. Nous réalisons soudain que les espaces intérieurs qui traversent vos sculptures, qui ne sont jamais des espaces virtuels, abritent en eux, en les enveloppant d'une corporéité spirituelle, des forces profondes, puissantes et primitives, comme vous les appelez vous-même en citant le Popol Vuh. Nous oublions alors que nous sommes face à une argile à la texture amère, à une argile brûlée, parfois grossièrement retouchée, parfois battue, écrasée, blessée. Nous nous trouvons maintenant devant de grandes demeures percées dans la pierre vivante, peuplées de bouffées et de mystérieux courants souterrains qui nous retiennent et nous conquièrent jusqu'à ce qu'ils nous conduisent, subjugués, au monde intérieur des essences primaires.

 

Inocente Palacios

Lettre à l'artiste 02-12-1977

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Colette Delozanne est l'une de nos artistes les plus originales et les plus exigeantes. Sa force expressive nous saute aux yeux lorsque nous la mettons en relation avec d'autres expressions et nous pensons qu'elle nous saute aux yeux lorsque nous constatons que son langage d'imagination magique et constructive ne se limite pas exclusivement au modelage de ce qui montre une chose, un objet, une plante, comme une surface, une limite, une rondeur. Dès le début, son art a apporté avec lui une vision créative beaucoup plus englobante dans le temps, dans l'espace, que celle offerte par la rondeur éclatante d'un fruit, ou d'un petit bol, ou d'une feuille sur la blancheur ouverte de n'importe quel cahier. De là naît l'une des premières conditions artistiques pour que sa forme sculpturale se présente à nous avec plus de possibilités de suggérer que d'être une simple figuration analogue au concept, imaginé, choisi. Et de là, aussi, une conséquence du groupe intitulé « Les Êtres Essentiels ». Et ce n'est pas une surprise. Colette Delozanne, et du fait de ce matériau qui est le sien, donnant à chaque instant le plus autochtone de son mouvement horizontal, vertical, nous donne comme centre, ou axe principal de l'unité thématique, les galeries déjà disparues, les « enceintes sacrées » à côté de ce qui pourrait être l'abri des siècles à venir, comme si en son sein, le plus urgent avait été de s'agglomérer indirectement, dans sa matière et sa couleur, ce qui a cessé d'exister avec ce qui est susceptible d'être, et de nous montrer ainsi, par la sonorité dramatique et marchante de sa langue, que nous ne sommes pas qu'un esquif solitaire parcourant sans fin le monde, que nous avons un commencement dans la terre et que nous existons avec elle, avec l'air, les horizons, la cathédrale, l'immeuble, la fusée.

 

Elizabeth Schön

Fragment, El Nacional, Caracas, 19-10-1981

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Un sens religieux transcendantal est la raison d'être de la sculpture de Colette Delozanne. Il convient toutefois de préciser qu'il ne s'agit en aucun cas de la religiosité d'un culte établi. L'artiste opère s'enracinant plutôt dans un mysticisme des formes naturelles et de la force la plus vitale et créatrice de l'homme : l'amour. Généralement composées de deux ou plusieurs unités - allusion évidente aux liens et aux fusions - les sculptures de Delozanne possèdent une monumentalité innée, même lorsqu'elles sont réalisées en petit ou moyen format. Parce que ce sont des œuvres conçues à la mesure physique de l'homme, mais en même temps réalisées sans s'éloigner de la nature, infinie dans la portée sensible qu'elle a sur nous. Nous sommes ainsi invités à suivre des parcours dans des espaces à la fois humains et divins, passant d'une section à l'autre des œuvres à l'intérieur, à l'extérieur, en haut, en bas, en avant, en arrière, dans un continuum de temps et d'espace, de matière et de vide, de mouvement ou d'inertie : un continuum à la fois spirituel et corporel. Les espaces magnifiquement captifs, les proportions toujours harmonieuses, le chromatisme subtil et terreux et, surtout, les correspondances ineffables entre le volume et le vide, nous poussent au passage nécessaire à l'intérieur de nous-mêmes, unifiés avec la nature et renforcés par la croyance dans les influences positives et « sacralisantes » de l'art et de l'amour.

 

Antonio Arraiz

Extrait du texte du catalogue Once Visiones Vitales (Onze visions vitales), Galería El Muro, Caracas, 1986.

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L'œuvre de Colette Delozanne à l'entrée du théâtre Teresa Carreño, une œuvre organique, baroque, profuse et « sensorialiste », mérite un intérêt particulier dans ce sens. Elle est également ouverte. Mais elle n'est pas ouverte parce qu'elle est dépouillée ou parce qu'elle exige le vide, elle n'est pas ouverte en fragmentant, en simplifiant ou en synthétisant comme les œuvres abstraites constructives de la modernité. Elle est invitante et réceptive. Elle ne s'ouvre que pour attirer. Elle n'est pas complète si vous n'y êtes pas entré. Son vide n'est pas une nécessité rationnelle mais une ruse du vital pour être encore plus vital, son vide est piégeant et enveloppant.

 

Maria Elena Ramos

Fragment, Papel Literario, El Nacional, Caracas, 12-01-1986

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J'aime imaginer les sculptures de Colette Delozanne comme des signes debout dans le temps de quelque chose qui avait une signification sacrée pour les peuples anciens et archaïques qui ont disparu. Je les vois, sans avoir besoin de faire un effort d'abstraction, comme des monuments qui perdurent après l'extinction des cultures qui en sont à l'origine. Ces structures verticales sont apparentées par leurs formes, leurs textures et l'esprit qu'elles véhiculent, aux dolmens, pierres dressées, galeries couvertes, tombes à couloir et menhirs des cultures mégalithiques antérieures aux invasions indo-européennes et présentes sur plusieurs continents, même si l'on insiste sur leurs racines euro-occidentales.

 

Juan Liscano

Extrait de Papel Literario, El Nacional, Caracas, 09-07-1987

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Son intention métisse se profile dans la quête audacieuse de pénétrer pour découvrir, assimiler et incorporer. De cette rencontre de convergence est née la légitimité de sa potentialité qui lui a permis de revenir en arrière pour avancer, de se souvenir pour préfigurer, de reprendre pour créer, de s'enraciner pour décoller. Colette Delozanne ressent cette complémentarité au plus intime et transcrit avec aisance les dessins qui en découlent. C'est pourquoi ses sculptures sont construites dans une idée de complémentarité et d'intégration. Les éléments verticaux s'appuient sur les éléments horizontaux, les modules se soutiennent les uns les autres, les parties s'harmonisent dans une vocation totalisante, la connotation minérale s'incorpore à la dénotation végétale, les archaïsmes se résolvent dans un ordre achevé, les prismes naturels dialoguent avec les résolutions élaborées. Il en résulte une œuvre qui concrétise l'image d'un hier immobile par l'expérience d'un présent. Cette conjugaison curieuse et raréfiée se concrétise dans des formes qui dépassent leur matérialité plastique pour revendiquer la légitimité de signes mystiques, de refuges spirituels, de figures mythiques, de silhouettes hybrides, de zones pénétrables et d'organismes ouverts, où l'atavique, le tellurique et l'humain sont les facteurs d'une même aspiration intellectuelle et d'une même réception intuitive.

 

Victor Guédez

Texte inédit

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COLETTE DELOZANNE : CONSTRUCTIONS SEMÉES

Colette Delozanne développe sa sculpture depuis le milieu des années soixante. Elle s'est toujours intéressée à travailler avec l'élément primordial qu'est la terre, non pas en fabriquant des objets d'ordre utilitaire, mais en montrant au monde des objets esthétiques, des objets qui recherchent le plaisir visuel et, surtout, des objets d'une profonde intériorité symbolique. Depuis ses débuts, il a recours aux symboles parce qu'ils sont inconsciemment générés dans la collectivité commune, ce qui permet à son travail d'atteindre un public multiple et étendu.

Ses sculptures ressemblent à de solides constructions semées, à des idolâtres, à des autels, à de grandes dames qui dansent, comme l'affirme l'artiste. En outre, nous pouvons les apprécier comme de grands habitats de méditation et donc de réflexion ; ce sont des métamorphoses de matière vivante qui respirent et traînent l'histoire, qui simulent la poésie, qui se montrent à nous à travers de profonds oculi - de vision, de respiration, de purification et de mystère - qui nous font voir différents mondes, différents êtres, peut-être les êtres originels ou les êtres à venir. À travers les tentacules ascendants, les plis et les replis de ses créations sinueuses, nous pouvons sentir l'Univers, sa chaleur et sa douleur ; souffrir l'agonie de cette fin de siècle absurde, enfermant l'intériorité même de l'artiste qui s'inquiète de la perte continue de créativité et de valeurs dans les nouvelles générations.

 Colette Delozanne est restée fidèle à un code artistique et expérientiel qui lui a permis de rester actuelle au fil des années avec une œuvre qui montre l'individualité de son style, présent dans ses constructions baroques comme un mélange du bagage culturel de l'Europe d'après-guerre et de l'Amérique toujours baroque. Séquence d'oculi qui dématérialisent la masse, devenant un agent de communication ; sphères de temps, d'espace et d'existence.

 

Zhelma Portillo

Catalogue de l'exposition Hondo temblor de lo secreto (Profond tremblement du secret), Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, 1995.

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COLETTE DELOZANNE : LES AILES DE L'ARGILE

L'œuvre sculpturale de Colette Delozanne s'appuie sur l'argile pour la transcender, l'élever au rang de matériau sublime. Faite par la nature, pétrie par l'homme et offerte à Dieu dans les sculptures de l'artiste, l'argile a la capacité de s'envoler, de se doter d'ailes pour porter des messages de foi et d'amour, d'espérance et de transcendance, d'harmonie et de solidarité qui rendent effective la rencontre fondamentale entre l'homme et Dieu.

Notre sculptrice repense les thèmes et les symboles universels pour que son œuvre se dépasse et devienne une invitation à la réflexion et à la remise en cause de l'homme et de l'humanité. Réceptacles, portiques, niches, cavernes, utérus, sommets, cœurs sanglants et cachés, rose médiévale, creux, s'associent à des liens, des rencontres, des veillées, des étreintes, des tremblements, des secrets, des ferveurs, pour que la sculpture de Colette Delozanne devienne la porte-parole d'un temps nouveau marqué par la réconciliation et la rencontre.

Véritable synthèse des cultures et des croyances, la proposition de l'artiste porte implicitement l'histoire de la hiérogamie, du contact tant désiré entre l'homme et la divinité. Menhirs moulés, tumulus différenciés, églises archaïques, tours reconstruites, mosquées occidentalisées, pagodes inédites, humbles cathédrales, basiliques sans prétention, pyramides modestes, stupas intemporels, les sculptures de Colette Delozanne sont la concrétisation d'un désir de transcendance et l'expression d'un besoin de foi.

Boue ailée qui s'élève vers la meilleure des rencontres, celle où la création rencontre le Créateur pour que se consolide, dans cet amalgame désiré, poursuivi, réitéré, un univers débarrassé de la guerre et de l'injustice, du mensonge et de la fausseté, de la mort et de la trahison. Chant à la vie, à cette vie éternelle, la sculpture de Colette Delozanne est une réponse claire, évidente, soumise et prompte à l'ordre donné par Dieu : « Toi, fils de l'homme, prends une brique, place-la devant toi, et bâtis sur elle la ville de Jérusalem » (Ezéchiel 4:1).

 

Enrique Viloria

Catalogue de l'exposition Hondo temblor de lo secreto (Profond tremblement du secret), Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, 1995.

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EPANOUISSEMENT

Ce mot archaïque, sommet originel du verbe, nous donne la vision d'une éclosion, d'une floraison multiple. Force abstraite et force conforme, matière pure et matière visible, énergie et forme. Ce double pas capable d'unir le verbe à la forme, la volonté à la matière créée et régie par un ordre, a, à son tour un triple présupposé, une hypostase de la création. Colette Delozanne, qui n'est pas seulement sculpteur mais aussi poète, le sait, c'est pourquoi elle a choisi le mot Epanouissement pour représenter l'union de sa volonté transcendante avec l'œuvre créée par l'esprit ou l'âme du monde. Le premier acte de la création, c'est-à-dire l'acte créateur du monde, a eu pour jalon l'union hypostatique du Verbe avec la nature humaine. Mais ici, la volonté poétique, la volonté créatrice se révèle à travers les mains : ce sont les mains qui provoquent la sortie du chaos, ce sont les mains qui sont les porteuses, les « porte-parole » d'un esprit dont le souffle constituera cette fleur d'argile sacrée et mayastatique, à l'union des quatre éléments : l'eau, la terre, le feu et l'air. Une fleur de l'espèce originelle, une seule fleur de rose à sept pétales symbolisant la séquence de la création, l'ordre sacré de ses hiérarchies depuis le moment de la floraison ou de l'éclosion primaire, jusqu'à ce qu'elle atteigne le « tremblement profond du secret ». La terre est le corps de la création, elle est la matière, la mère ; mais où pointe cette floraison autocentrée, cette palpitation de pierre qui émerge et se maintient au milieu du chaos, comme les piliers sacrés qui ont servi à soutenir les premiers arbres ? Bien que l'acte de création soit extratemporel, l'existence des mondes se déroule dans le temps depuis le premier geste jusqu'à ce qu'il atteigne le plus proche du commencement, et se confonde ainsi dans le point de fuite qui élimine la distinction entre le manifeste et son origine. Notre sculpteur-poète le sait aussi. Elle connaît le voyage et la « ferveur ambulante » qui nous pousse à trouver cette révélation, cette vérité. Au milieu de la « sonorité multiple » qui accompagne notre existence temporelle, au milieu de la lumière, elle nous annonce la nécessité de veiller, de « veiller », de ne pas manquer la vision extraordinaire et unique que porte la conscience des formes infinies du monde qui entrent et sortent en permanence de l'existence. D'où viennent-elles et où vont-elles ? C'est là que réside le secret, le mystère de cet espace incessant et illimité qui nous contient.

 

Edgar Vidaurre

Catalogue de l'exposition Hondo temblor de lo secreto (Profond tremblement du secret), Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, 1995.

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BOSQUET ITINÉRANT

Depuis ses débuts créatifs, Colette Delozanne a structuré son travail dans une vision dynamique et existentielle d'ascension vers les hauteurs. Ses premières sculptures, regroupées en tours habitées de fougères, d'eau et de mousse, sont truffées de plates-formes, de pentes et même d'antres. Un matériau solide et charnu les soutient avec la fermeté du chêne et l'audace d'une brigantine. Chacune d'entre elles nous donne la sensation d'apporter avec elle une beauté aux racines très profondes et durables, dans le germe intime et invisible de laquelle la terre, en plus de rester l'élément fondamental de l'artiste, à la découverte de se greffer au pouls passionné et sculptural de cette admirable, honnête et authentique Colette qui est la nôtre. Aujourd'hui, dans ces nouvelles sculptures, le rond, le vertical, les larges ouvertures spatiales, semblent être les remparts phénoménologiques que l'auteur utilise pour manifester dans chaque pièce ce désir d'élévation qui, nous l'imaginons, va au-delà de ce qu'exige l'expérience interne de l'auteur. Mais si nous observons cette aspiration essentielle à l'ascension, nous constatons que le défi d'atteindre le plus haut, trouve son origine chez l'auteur lorsqu'elle met dans ses grandes sculptures la nécessité de capturer ce que les distances proposent, plus encore, l'exigence de se rapprocher de cette chose indéchiffrable qui nous vient du plus lointain et qui nous attire tant jusqu'à ce que nous atteignions le moment de saisir son centre primaire d'origine. Et si nous ne nous trompons pas, c'est l'angoisse du lointain, l'un des motifs qui fait que cette œuvre contient une racine universelle et cosmique en vérifiant que dans chaque sculpture la même angoisse de recherche vers la grandeur des hauteurs reste vigoureuse et constante.

 

Elizabeth Schön

Catalogue de l'exposition Hondo temblor de lo secreto (Profond tremblement du secret), Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, 1995.

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UN TEMPS, UN ESPACE DE CRÉATION

L'œuvre de Colette s'inscrit dans l’abstraction lyrique, la période des artistes dont les motivations créatrices étaient spirituellement orientées : Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Brancusi, Paul Mondrian, Henry Moore, Joaquín Torres García, Gonzalo Fonseca, Etienne-Martin. Œuvres présentées en formes abstraites, fondamentalement organiques, en géométries élémentaires, en figurations conceptuelles, pour exprimer leurs espaces sacrés, ceux de la vie et de la religion. Parmi ces artistes, en particulier le latino-américain Joaquín Torres García avec sa théorie de la Symbologie Universelle, est pertinent dans la recherche de Delozanne ; le transcendantalisme des cosmogonies concrétisées dans des projets et des sculptures à habiter comme la plénitude de l'espace. Œuvres initiatiques à valeur symbolique dans les titres, les définitions, les formes et les contenus.

Son travail appartient à la famille des artistes latino-américains et européens qui se sont approchés des sources culturelles et mythiques les plus primordiales. En développant une œuvre dont le sens se situe dans les leçons que nous offre l'histoire, ils s'arrêtent pour réfléchir avec raison et cœur à leur identité symbolique. Parmi eux, Carlos Mérida, María Luisa Pacheco, Fernando de Szyszlo en peinture et les sculpteurs Marina Núñez del Prado, Alicia Penalba, Jorge Jiménez Deredia. L'iconographie de chacun d'entre eux révèle des univers reconnaissables dans l'histoire de l'art de l'hémisphère américain, impliquant toutefois l'universel comme principe conciliateur de la création. Dans leur cas, la question de « l'Être » et « Être », comme chez Colette, se situe dans l'origine métaphysique et cosmique qui prouve, dans sa condition abstraite, le principe opposé à ses possibilités d'assumer la figuration à condition de l'exprimer dans une autre direction iconographique. Il ne fait aucun doute que, à côté de ces artistes, les références aux possibilités d'images reconnaissables dans le contexte, Delozanne applique celle d'une architecture concentrée dans des espaces spirituels. Si la sculpture de Penalba ou celle de Núñez del Prado est massive, celle de Colette est spatiale, pleine et vide à la fois. Cela signifie qu'elle réduit la métaphysique à la puissance de la tridimensionnalité sans caractère spéculatif.

L'œuvre de Colette ne peut être vue et appréciée à partir d'une perception périphérique. Son contenu joue avec la production du plaisir esthétique et aussi avec l'élévation d'un concept et d'un sentiment mythique. Sans qu'il y ait de conflit entre la forme et le sens, dans un ordre isomorphique, elle transforme les mythes et les dieux tirés de la matière boueuse de sa culture personnelle en œuvres symboliques de révélation. Comme dans les religions anciennes, elle se comporte en démiurge de ses propres croyances. Le plan artistico-plastique dans lequel elle situe ses préoccupations spirituelles témoigne d'une exceptionnelle maîtrise de ses moyens, allant des nuances les plus imperceptiblement subtiles à celles qui concrétisent les réalités les plus dures.

Le sens de la sculpture de Colette doit être interprété comme le mystère essentiel de la liberté de l'homme et de l'artiste. Face à sa réalité passée et présente, elle assume, comme un fondement et un outil, de laisser courir sa sensibilité et de l'étayer. Depuis le milieu du XXe siècle, elle façonne l'argile pour donner une nouvelle forme et un autre temps aux cosmogonies qui ont animé l'homme. Depuis le début de la civilisation où le bras et la main ont été découverts comme conducteurs du feu sacré des dieux qui veillaient sur sa vie. L'artiste exprime dans son œuvre, tout au long de sa carrière, le sacré, la spiritualité, la recherche du centre, l'amour de la nature, les interrelations de tous les phénomènes de la nature, c'est son Credo.

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Bélgica Rodríguez

Colette Delozanne: Escultora, Armitano Editores, 2004